卡地亞於即日至10月9日期間,假Boutique Musea內的La Résidence舉辦為期13天的Panthère Styling Rendez-Vous。工作坊以美洲豹珠寶及腕錶系列為主題,每位步進La Résidence的貴賓率先由壁畫上栩栩如生的美洲豹迎接,引領他們深入卡地亞的珠寶世界中,盡情漫遊探索。 洋溢非凡格調、個性與魅力的美洲豹系列,往往能突破界限與成規,由日間的休閒打扮到晚間宴會的盛裝,為各式不同的造型注入精緻優雅以及大膽破格的氣息。貴賓們不僅可以細意把玩、欣賞多款線條流麗的珠寶與腕錶作品,更可隨意試戴;與此同時,卡地亞的造型專家即場分享創意配襯貼士,讓每件作品上的璀璨寶石與精巧工藝得以完美綻放。專家還為貴賓們提供度身訂造的穿戴造型建議,好讓各位展現特立獨行的個人風格。 在每節三小時的Panthère Styling Rendez-Vous中,貴賓們可盡情欣賞美洲豹系列珠寶及腕錶作品令人為之目眩的多變美態,配以醇美香檳、精緻美食及華美裝潢,點亮了La Résidence—--位於尖沙咀維多利亞港畔、卡地亞佔地寬廣的Boutique Musea內的奢華專屬避風港,讓貴賓們度過愉悅歡快的時光。 為確保安全的社交距離,每節工作坊最多只招待八位貴賓;而Boutique Musea內的專屬電梯,帶領貴賓們跨越五個樓層由地面直達La Résidence。在該處,他們享用由COBO House精心設計的三道菜餐單;美洲豹造型的曲奇餅與咖啡拉花圖案,進一步向卡地亞的靈感繆思致敬。廚師充滿藝術感的擺盤,與La Résidence露天平台的壯麗維港景致互相輝映,令工作坊呈獻的珠寶作品更顯璀璨奪目。沐浴在腕錶、手鐲或指環綻放的閃爍光芒之中,貴賓們與卡地亞的專家一起共度一個悠然自得的難忘下午。
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位於里斯本的「花地瑪大教堂」神聖莊嚴,是旅遊葡萄牙的必到景點。這所教堂的建立,原是為了紀念於1917年曾經在這裡發生過的神蹟。那一年,由5月至10月連續六個月,每月的第13日,聖母瑪利亞都在花地瑪附近的空地上向三名牧童顯現,並透過他們,向世界宣布了三個預言,分別是關於:第二次世界大戰的爆發、蘇聯的興亡及教宗遇刺。史詩式鉅獻《沉默》(Silence)監製麥菲馬力克(Matthew J. Malek)的最新力作《花地瑪:玫瑰神蹟降臨》(Fatima),就是取材自這宗歷史上的真實事件,並參考天主教「路濟亞修女」(Sister Lucia dos Santos)的回憶錄,還原在第一次世界大戰烽火之下,一段對當時的教會及信徒都非常震撼的信仰考驗。 《未來戰士:黑暗命運》(Terminator: Dark Fate)少女新星史蒂芬妮吉爾(Stephanie Gil)及三度榮獲金球獎提名的桑妮婭布拉嘉(Sônia Braga)分別飾演少年及成年的「路濟亞修女」,以精湛演技呈現這位為信仰奉獻一切,改變了自己一生,也為世界帶來改變的傳奇人物。《縮水人間》(Downsizing)喬昆迪艾曼達(Joaquim de Almeida)、《龍紋身的女孩》(The Girl with the Dragon Tattoo)哥倫維斯歷(Goran Visnjic)、《真的戀愛了》(Love, Actually)露西亞莫妮芝(Lúcia Moniz)及金像提名男星夏菲基圖(Harvey Keitel)等一眾演技紅星傾力演出,為全球觀眾呈現這個對於天主教來說爭議性極大的故事。 苦難當前 異象顯現 憑藉信念 為世界帶來奇蹟
1917年,歐洲慘遭第一次世界大戰蹂躪;葡萄牙花地瑪教區外,一名10歲的牧羊少女路濟亞和她的表弟妹在牧羊時,多次見證「聖母瑪利亞異象」。她告訴他們,除了痛苦,就只有祈禱才能結束大戰。聖母顯靈的消息,隨即傳遍全國,成千上萬渴望目睹神蹟的朝聖者蜂擁而至,卻同時觸怒了教會和反對宗教迷信的政府官員。從此三位孩子及其家人的生活不再平靜,他們不斷被質疑,甚至被脅逼要承認一切都是說謊造假…面對無盡的荊棘與試煉,他們如何繼續傳揚來自聖靈的信息? 細節滲透濃厚歷史感 故事背景呼應當下有共鳴 《花地瑪:玫瑰神蹟降臨》拿捏了宗教與歷史的平衡,詳盡參考了路濟亞修女的兩部回憶錄之外,細節裡還呈現出一戰時期,葡萄牙等西歐國家掀起「反基督文化」的浪潮。電影著力保留了歷史的原汁原味,滲透出戰事的殘酷,放諸今日全球經濟社會不穩的情況,兩者同樣令人徬徨無助,相信觀眾即使身隔半個地球、跨越整個世紀,都能感受當中的歷史沉重,並會從中得到心靈的救贖。 宗教類型的電影或許會令部份非信徒觀眾卻步,但導演馬高龐迪哥禾強調這件歷史事件放在當下,依然富有共鳴:「觀眾無論是否信徒,看過電影後都會有得著。它帶出了普世的和平訊息,叫我們必定要改變自己的行為,來終結暴力和戰爭的瘋狂。故事同時也充滿人性,講述一個小女孩的內心掙扎、她與母親的關係,以及對信仰的詰問如何引領出更堅定的信念。」 全港電競及運動迷熱切期待,本地首個融合「運動」與「電 競」的主題館矚目誕生!由亞洲體育電競(AME)全力打造的《AME 運動電競館》(AME Stadium)將於 9 月下旬正式開幕,3,400 呎的體驗館內將提供多個考驗體能、耐力、速 度、經驗及團隊合作等的自家研發運動電競設施,讓參加者化身專業運動員於不同項目 中大顯身手,不論是個人出賽、合力上場或互相競賽均能體驗不一樣的玩樂趣味!自問 好動的您將可與隊友於虛擬香港實景及著名國際賽道上競爭比拼,鍛鍊體能同時修身減 脂,絕對是潮人及親子必玩的運動電競娛樂新潮流! 場內設施均由提供運動醫療支援及提升體能方案的運動科學團隊 Fitzio Fitness 協力開發, 以運動醫學知識及臨床經驗,為參加者提供賽後訓練建議及科學數據分析;電競設施配 合遊戲製作團隊 Market Trend 嶄新的多人 VR 對戰系統、AI 及 AR 虛擬角色製作系統、 人體動作偵測儀器及卡路里消耗分析終端,共同打造出前所未有的真實互動體驗,推廣 新一代健康生活模式,實現全民「體競」! 參加者進入電競場內需創造出個人化的虛擬 Avatar 角色及體能分析,並戴上運動偵測手 環於場內挑戰 5 大運動電競項目,包括美國國家滑雪隊的同款訓練設備「E-Skiing」、採 用全新開發內藏過千枚感應器智能沙袋的拳擊運動「E-Boxing」、於全新打造的維港景色 進行划艇挑戰的「E-Rowing」、模擬灣仔至中環單車公路賽的「E-Cycling」及由英國引入、 國際認可策騎體驗裝置「E-Racing」,絕對是專業又玩味十足的互動遊戲!參加者每完成 一個項目均會即時獲得各項體能數據,如速度、敏捷度、協調度、爆炸力、反應度及平 衡力的精準分析,並記錄運動成果於「AME Platform」雲端平台中,參加者可累積經驗 值由「見習運動員」等級晉升至最高「職業運動員」等級,更可以燃燒卡路里賺取 GG Coin, 換領豐富獎品! 無論您是上班族、家庭主婦或是學生,踏入《AME 運動電競館》就能夠一圓成為運動員 的夢想,化身成為專業滑雪選手、騎師、拳擊手、划艇選手和單車手,於虛擬運動場上 與時間競賽!場館內 5 大運動電競項目讓參加者感受到前所未有最真實的運動員體驗, 透過先進的人體動作感應技術及國際認可的運動員訓練設施,每一位參加者都可以學習 到專業運動員的動作及技巧,打破地域限制全情投入於模擬真實賽事之中,盡情揮灑汗 水解放運動潛能。 入場收費模式分為 1) 適合一名參加者的「單人模式」 2) 兩名參加者或以上的「全民 運動會」競賽模式,「全民運動會」參加團隊的成績將會紀錄於積分榜,與其他團隊爭 奪殊榮,以及贏取晉身季後賽及盃賽的參賽資格! 亞洲體育電競《AME 運動電競館》
地點:九龍尖沙咀中間道 15 號 H Zentre UG 層 2 號舖 (港鐵尖沙咀站 L1 或 K 出口) 開放日期:2020 年 9 月下旬至 2021 年 6 月 30 日 開放時間:上午 11 時至晚上 11 時 享譽國際的第 40 屆徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(LOBA)舉 辦在即,入圍名單現已出爐,共有 12 名參賽者入圍主競賽單元,以及 6 名參賽者入圍 新人獎。所有入圍者的攝影作品系列均可在 LOBA 網站在線查看:www.leica-oskar- barnack-award.com。 以下為 LOBA 2020 年入圍名單及其係列概述:
Matthew Abbott 澳大利亞攝影師,生於 1984 年。幾乎沒有一個國家像澳大利亞,受災難性氣候變化的 影響如此嚴重。在 2019 年夏季,創歷史記錄的高溫和持續乾旱導致了 2500 萬公頃的 山火。 Matthew Abbott 令人印象深刻的《黑色夏日》(Black Summer)系列,近距 離地報導了那場地獄般的山火。 Ragnar Axelsson 冰島攝影師,生於 1958 年。 Ragnar Axelsson 認為,格陵蘭的雪橇犬是北極最偉大的 英雄之一。他的《北極英雄:世界融化》(Artic Heroes – Where the world is melting) 系列以黑白影像,向雪橇犬和北極圈生活致敬。由於全球變暖的破壞性影響,兩者都面 臨著滅頂之災。 Giovanni Cocco 意大利攝影,生於 1973 年。遭受 2009 年地震破壞後,以意大利中部小鎮拉奎拉為拍 攝主題,誕生了系列作品《流離失所》(Displacement- New town no town)。 Giovanni Cocco 記錄了這場災難後的場景,以及居民所面對的身份迷失的社會問題,他們居住在 這座歷史名城之外的緊急避難所中,希望有一天能再度回家。 Vincent Fournier 法國攝影師,生於 1970 年。他的《太空項目》(Space Project)系列(自 2007 年以 來一直進行中)講述了太空探索的故事。他從項目伊始,記錄了 NASA 的太空發射系統 (SLS)等登陸火星的計劃,並將一直延續到未來。他的作品引發了關於太空空間的未 來意義和用途的討論。 Emil Gataullin 俄羅斯攝影師,生於 1972 年。在他的《梅津河:天空邊緣》(Mezen: By Sky’s Edge) 系列中,向我們介紹了一個位於俄羅斯北部河流——梅津河沿岸正在消失的村莊。它曾 經是重要的農業中心,但正在逐漸失去影響力。仍然生活在那裡的少數人,只能再次重 拾農業,自給自足。 Maïmouna Guerresi 意大利和塞內加爾的多媒體藝術家,生於 1951 年。在其豐富多彩的系列作品《越境-圖 巴之旅》(Beyond the Border – A Journey to Touba)中將女性的靈性與樹的象徵相結 合。她高度藝術化的作品主要集中在塞內加爾拍攝,表現了介於傳統與現代之間的日常 生活。 Luca Locatelli 意大利攝影師,生於 1971 年。 《未來研究》(Future Studies)是意大利攝影師 Luca Locatelli 的一項長期攝影項目,致力於探索人類在地球上生存的新途徑。他質疑“經濟 需保持長期增長”的觀念,借用攝影的方式,就人與自然和科技的關係展開了激烈討論。 Cristina de Middel 西班牙攝影師,生於 1975 年。在她仍在進行的項目《地心遊記》(Journey to the Center) 中,提到了凡爾納(Jules Verne)同名小說中的超現實氛圍和象徵意義,以此來介紹當 前中美洲的移民路線,穿越墨西哥,實為一次大膽英勇的旅程。項目和小說融合在一起,形成了多層敘事。 Davide Monteleone 意大利攝影師,生於 1974 年。在他的《中國時代》(Sinomocene)系列中,探索了“一 帶一路”倡議(BRI)帶來的變化,反映了中國在全球範圍內不斷增長的影響力。項目 橫跨四大洲,在埃塞俄比亞、吉布提、意大利、柬埔寨和哈薩克斯坦等地拍攝。 Hashem Shakeri 伊朗攝影師,生於 1988 年。近年來,由於經濟狀況急劇惡化以及房地產價格不斷上漲, 越來越多的伊朗人被迫離開首都德黑蘭。在他的《驅逐出天堂》(Cast Out of Heaven) 系列中,展示了新建的衛星城中令人沮喪的生活狀況。 Namhun Sung 韓國攝影師,生於 1963 年。韓國濟州島的大屠殺始於 1948 年 4 月,但這段歷史被秘 密地封存了很長時間。成千上萬的居民在發起抗議後被奪去生命。韓國攝影師 Namhun Sung 利用受損的大尺寸一次成像底片,為他的《紅島》(Red Island)系列找到了一種 不尋常的拍攝方式和影像,捕捉了這座島的悲慘歷史。 Anastasia Taylor-Lind 英國攝影師,生於 1981 年。烏克蘭東部戰爭影響當地居民的日常生活已經超過六年。 Anastasia Taylor-Lind 在《前線 5 公里》(5km from the Front Line)項目中,將目光 轉向衝突不再顯眼但更具破壞性的後果。她揭示了那裡的人們如何應對持續的威脅,和 日常生活所受的限制。 2020 年 LOBA 新人獎入圍名單: Hugh Kinsella Cunningham 英國攝影師,生於 1994 年。具有衝擊力的項目《野火(埃博拉病毒)》(Wildfire(Ebola Amidst Conflict))於 2019 年 5 月至 10 月之間拍攝,記錄了剛果民主共和國再次爆發 的埃博拉病毒戰爭。受病毒影響的社區,在經歷過忽視和戰爭的創傷之後,再次遭受了 病毒戰爭。 Fabiola Ferrero 委內瑞拉攝影師,生於 1991 年。在 2015 年開始了她的《藍色火焰》(The Blue Side of Fire)系列創作,採用間接的方法探索她曾經繁華的家園逐漸衰落的過程。在公民日 常生活安靜的詩意時刻中,襯出美麗與充滿魔力的國家,更突出了當前的危機,與美麗 的國土景色形成對比。 Gonçalo Fonseca 葡萄牙攝影師,生於 1993 年。 《新里斯本》(New Lisbon)項目強調了里斯本的公寓 和住宅的戲劇性境況。由於首都房地產價格暴漲,已有超過一萬名居民失去了住房。這 位葡萄牙攝影師從個人故事中,揭示了漸進中產階級化的後果。 Sharon Pulwer 以色列攝影師,生於 1995 年,現居紐約。她的《上帝敬畏女性》(God Fearing Women)系列作品記錄了位於布魯克林 Chabad Lubavitch 的猶太東正教社 區女性的生活。她的作品引起人們對家庭與職業、傳統與自我實現之間矛盾的關注。 Lindokuhle Sobekwa 南非攝影師,生於 1995 年。在《戴爾賽德》(Daleside)中描述了一個約翰內斯堡南部 社區的變遷,在攝影師的孩提時代,該社區曾經由白人統治。但近年來作者拍攝的肖像 揭示了這一地區經歷的變化,並披露了戴爾賽德存在的社會問題,以及和該國其他地方 問題的對比。 George Voronov 愛爾蘭攝影師,生於 1993 年。 《我們即萬物》(We Became Everything)系列展示 了一種記錄精神體驗的攝影嘗試。 George Voronov 在作品中拍攝了宗教社區的年輕 人。他的作品通過神秘的呈現方式,將現實世界的事物與難以把握的精神世界相結合。 今年,徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎迎來了 40 週年,徠卡為今年的 LOBA 慶典推出了新的 評選機制。除了增加獎金額度以外,還徹底變更了申請流程。今年,來自 30 多個國家 和地區的 65 位頂尖攝影專家提交了他們的作品。評委會從所有系列作品中,選拔出了 LOBA 2020 的入圍名單。 10 月 22 日,本屆新人獎與 LOBA 主競賽單元獎項將在德國 威茲勒舉辦的頒獎典禮上頒出。在 Whitewall 的慷慨支持下,恩斯特·徠茲博物館也將 舉辦展覽,展示本年度獲獎者的作品,並對徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎的 40 年曆程進行 全面的介紹。同時,本年度所有入圍者都將在 LOBA 網站上展示他們的作品。 今年獲得徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎的得主將獲得 40,000 歐元的獎金以及價值 10,000 歐元的相機設備。新人獎獲得者將獲得在威茲勒的徠卡相機公司總部進行的為期兩週的 進修課程,以及價值 5,000 歐元的徠卡 Q 系列相機一台。此外,獲獎系列作品還將在 遍布全球的徠卡畫廊進行巡迴展覽。 LOBA 2020 評委會組成: Joel Meyerowitz, 藝術總監、攝影師(美國、意大利) Pauline Benthede, Fotografiska International 展覽總監 (瑞典) Malin Schulz, ZEIT 藝術總監及編輯部成員 (德國) Klaus Kehrer, 出版人 (德國) Karin Rehn-Kaufmann, 徠卡畫廊全球藝術總監兼首席代表 (奧地利) 評委會點評: Karin Rehn-Kaufmann: “今年很多高質量的作品給我留下了深刻的印象。我被攝影師的眼睛和心靈的偉大意識 所感動。通過每個獨特的故事,他們運用了非常個性化和創造性的方式來處理當今時代 的重要問題。“ Pauline Benthede: “今年提交作品的質量很高。總體而言,攝影師經常談到的都是沉重的話題,沒有很多 陽光的故事。這可能是紀實攝影傳統的一部分,但也反映了我們的時代。” Joel Meyerowitz: “在 LOBA 評審期間,我感到十分振奮。我看到了形形色色的系列作品,這涵蓋了這些 藝術家所感知的人類狀況,而我們評委們在討論這些作品時表現出了對藝術的誠實。我 很高興能參與其中。” |
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